Kyung-Mi Lee
Si è diplomata in violoncello nel 2002 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Francesco Strano al “Conservatorio di Musica di S. Cecilia”di Roma.
Successivamente si è diplomata con il massimo dei voti presso l’”Accademia Nazionale di S. Cecilia” e ha ricevuto inoltre il diploma di merito “Accademia Filarmonica Romana” in occasione del corso tenuto da Alain Meunier.
Ha seguito delle Masterclasses tenute da Enrico Dindo, Enrico Bronzi e Ferenc Szucs.
Per la musica da camera si è perfezionata alla “Scuola Superiore Internazionale di Musica da camera del Trio di Trieste” con Dario De Rosa, Renato Zanettovich, Maureen Jones ed Enrico Bronzi, dai quali ha ottenuto il diploma di merito.
Nel 2002 ha vinto il I° premio al Concorso Nazionale "Stravinskj", il I° premio al Concorso Internazionale "Anemos", il I° premio assoluto alla Competizione Europea "MusicAtri” e il II° premio al Concorso “Luigi Nono”.
Ha partecipato all’International Festival of Young Musicians ad Atene, Tallinn 2004 in Estonia e The Irish World Music a Limerick.
Ha suonato come primo violoncello nella “World Youth Orchestra”, con la quale si è esibita anche in veste di solista diretta da Damiano Giuranna e William Eddins, direttore stabile della Chicago Symphony Orchestra.
Nel 2002 è stata invitata ad esibirsi al fianco di M. Rostropovich in occasione della celebrazione per il novantesimo compleanno di M. Antonioni tenutasi al Parco della Musica.
Dal 2003 al 2007 è stata componente del Trio di Roma, con il quale ha suonato al Teatro dell’Opera di Damasco (Syria) e nel 2007 ha eseguito il ‘Triple Concerto’ di L. Van Beethoven per violino, violoncello, pianoforte e orchestra.
Sotto impulso del Comitato Nazionale Italiano Musica (CIDIM), nel maggio 2007 ha formato il Fortuna Trio con il violinista Markus Placci e il pianista Michelangelo Carbonara, tenuto a battesimo sotto la guida di Emmanuel Ax durante i corsi di musica da camera dell'Académie Musicale de Villecroze. Con questa formazione ha effettuato una tournée in Sud America (settembre 2008), ed è previsto un secondo tour, questa volta in varie località italiane, nel 2010. Nel marzo 2009 il Fortuna Trio ha inciso un cd(Brahms e Schubert) in studio per la Nascor (Harmonia Mundi) in Francia.
Ha inciso come solista per LeadRecords il concerto in do min. di A. Vivaldi per violoncello, archi e cembalo e le quattro stagioni di A. Vivaldi col solista Roberto Ranfaldi, primo violino dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.
Ha inciso sia come solista che in formazione da camera le musiche di Paolo Vivaldi e Leandro Piccioni per le fiction della Rai 1 e come componente del Quartetto Pessoa ha inciso le musiche di Dimitri Nicolau e Astor Piazzolla.
È stata invitata come ‘special solo guest’ nella colonna sonora di “The truth about angels”, film indipendente di Hollywood con le musiche di Enrico Sabena.
Collabora alla registrazione delle musiche per film e i concerti dal vivo di Ennio Morricone, Nicola Piovani, Luis Bacalov etc.
Suona un prestigioso strumento, datole in affidamento dalla SAMSUNG per particolari meriti artistici.
 

Markus Placci
Giovane violinista che si sta rapidamente affermando a livello internazionale, vincitore del “XXVI Premio Biennale Città di Vittorio Veneto” con giuria presieduta dal Maestro Bruno Giuranna, Placci e’ stato “Miglior Diplomato d’Italia”, vincitore della Prima Edizione del Festival delle Arti e artista Nuove Carriere CIDIM.
All'estero ha vinto premi in Germania -“Brahms Preis”, “Premio della Fondazione della Baden-Baden Philarmonie” e “Carl Flesch Preis”- e negli Stati Uniti –“Washington International Competition” e “Jules C. Reiner Violin Prize” (a Tanglewood, sede estiva della Boston Symphony, dove e’ anche stato spalla dell’orchestra TMC.
Sin dal suo debutto con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna all’età’ di soli 13 anni, Placci si e’ esibito come solista e in recitals in Europa e negli Stati Uniti, in rinomate sale quali la Grande Sala della Filarmonica ed il Sheremetyev Palace a San Pietroburgo, la Kursaal di Baden-Baden, Il Teatro Monumental di Madrid, l’Auditorium Pollini a Padova, il Teatro Comunale e la Sala Mozart di Bologna, il Kennedy Center di Washington, la Seully Hall di Boston, la Ozawa Hall a Tanglewood e il Richardson Auditorium a Princeton.
Nel settembre 2005, in diretta radiofonica e televisiva dal Teatro Monumental di Madrid, Placci ha dato la prima esecuzione mondiale del Concerto per Violino e Orchestra del compositore catalano Jordi Cervello’, in collaborazione con il Maestro U. Mund e la RTVE (l’Orchestra della Radio-Televisione Spagnola).
Placci e’ ospite di alcune tra le più prestigiose stagioni concertistiche italiane quali Asolo Musica (Asolo), Amici della Musica di Padova e Orchestra di Padova e del Veneto (Padova), Società del Quartetto di Vicenza, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Emilia-Romagna Festival, Kaleidos Musica, Accademia Filarmonica Mozart, Radio3 Suite, Circolo Culturale Bellunese ecc...
Negli ultimi anni si e’ esibito con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, suonando il Concerto per Violino e Orchestra “Puppets” del Maestro A. Trovajoli, alla presenza del Maestro in occasione del Gala a Lui dedicato, ha debuttato con I Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna, ha suonato in Romania al Gala d'entrata nell'Unione Europea del Gennaio 2007 ed ha inaugurato la Stagione 2006-2007 della Baden-Baden Philarmonie con il Concerto Op. 77 di J.Brahms, esecuzione che ha portato la Brahms Society a concedergli l'onore di trascorrere un mese nella casa giovanile di Brahms.
Oltre al debutto con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali sotto la direzione del Maestro H. Schellenberger a Milano, gli impegni futuri includono concerti da solista e recitals in Francia (Cervello' Concerto al Festival du Perpignan con il Maestro D. Tosi), Spania (Barcelona Symphony Orchestra con il Maestro A. Ros-Marba), Germania, Stati Uniti, Romania, Italia (tra cui Musica Insieme MICO e Accademia Filarmonica Mozart).
Diplomato con Lode e Menzione Speciale d’Onore al Conservatorio di Bologna (“Premio Plata” quale miglior allievo 1993), Placci ha studiato inizialmente con W. Bignami e G. Armuzzi, poi con Z. Bron in Germania, e, a 18 anni, si e’ trasferito a Boston per seguire gli insegnamenti di Z Gilels, con Borsa di Studio. Al Boston Conservatory gli e’ infatti stata assegnata la “Michael A. Alaura Scholarship”, e, con il supporto congiunto di L. Stoltzman, I. Muresanu e L. Chang, si e’ laureato sia nel “Graduate Performance Diploma”, che nel prestigioso “Artist Diploma”. Dal settembre 2007 e' stato invitato a tornare in qualita' di insegnante.
Attualmente affronta la carriera musicale affidandosi ai consigli umani e musicali di Mela Tenenbaum a New York.
Dal 2007 la sua attività artistica beneficia del sostegno dall'”Associazione Ambrosia” di Milano.
Negli anni, Placci ha anche seguito le masterclass di artisti quali P. Frank, R. Kussmaul, E. Ax, E. Tchugaeva, M. Quarta, L. Ciulei, I. Kaler e C. Tetzlaff.
Ha collaborato in formazioni cameristiche con I Maestri L.Bartelloni, A.Ballista, M.Carbonara e R.Bajdechi, e suona un violino J.B. Vuillaume del 1871, copia dello Stradivari “Alard”. 


Sigurdur BragasonÈ uno dei più importanti cantanti islandesi ed è apprezzato soprattutto come interprete di lieder tedeschi e canzoni islandesi, russe ed italiane.
Ha debuttato a Londra alla Wigmore Hall nel 1993 con grande successo. Successivamente la sua carriera internazionale lo ha portato nelle più importanti sale di Europa e degli Stati Uniti, come la Royal Concertgebouw di Amsterdam,la Beethoven Haus a Bonn, la Temppeliaukion Kirko di Helsinki, Encuentros Music Festival a Buenos Aires, il Copenhagen Music Festival, la Wagner Hall di Riga, Edvard Munch Museet ad Oslo, il Corcoran Museum of Art a Washington, la Carnegie Hall di New York, il John F. Kennedy Center for the performing Arts, la Scandinavia House, St.John’s Smith Square a Londra e la Beethoven Society of America. Bragason ha anche cantato in importanti edizioni di Tosca, Boheme, Il flauto magico, Didone ed Enea, Carmina Burana, Messia, Cantate di Bach ed il
Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, solo per nominare alcune delle sue partecipazioni. Nel 1995 Bragason ha cantato in un ruolo pensato appositamente per lui in una nuova opera islandese, The Moonlight Island composta da Atli Heimir Sveinsson, vincitore del Nordic Music Prize, in a una tournee in Germania.
E’ apprezzato interprete di brani del compositore islandese Jòn Leifs ed è apparso in numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, tra cui WDR in Germania e”Comparing Notes” della BBC.
Il primo disco inciso da Bragason, con composizioni islandesi ed italiane, è del 1988. Numerosi i suoi CD, tra i quali si ricordano: Songs of Light and Darkness, con lavori di Tosti, Donizetti, Verdi, Respighi
e Mussorgsky: Songs of the Master Pianists con composizioni di Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Ravel e Rubinstein, accompagnato dalla pianista Vovka Ashkenazy; Mozart Arias con la Baltic Symphony Orchestra.


Daria Grillo
Flautista siciliana distintasi nel panorama musicale e fattasi apprezzare dalla critica per le sue raffinate qualità interpretative e per il forte temperamento musicale, Daria Grillo ha intrapreso lo studio del flauto con il M° Maurizio Bignardelli e lo ha completato brillantemente, nel 1996, con il M° Salvatore Ferrisi presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina. Nello stesso Conservatorio ha conseguito, pure, il Diploma in Didattica della Musica (2004) e ancora (con il massimo dei voti e la lode) il Diploma Accademico di II Livello -Corso interpretativo flauto- (2006).
Nell’Anno Accademico 1995 è stata selezionata come allieva dei Corsi di Alto perfezionamento flautistico tenuti, dal M° Marzio Conti, alla Sankyo Academy di Firenze e all’ Accademie Internationale d’Été di Nizza (Francia). Nello stesso periodo, ha potuto approfondire gli studi anche con il M°Conrad Klemm all’Accademia Horus di Siracusa.
Successivamente ha frequentato l’Accademia Franco Ferrara di Altomonte (CS) dove ha seguito i maestri Maxence Larrieu ed Angelo Persichilli. Con quest’ultimo ha proseguito gli studi presso i Corsi Internazionali di Portogruaro (VE) ed ha conseguito, il Diploma di Alto perfezionamento (riportando il I Premio) presso l’Accademia Italiana del Flauto -A.I.F.- di Roma (2001).
Ha curato, inoltre, la formazione cameristica con i Maestri Anthony Pay, Giorgio Lovato, Alessandro Specchi, Denis Wick, Luciano Cerroni e Giorgio Proietti.
Premiata in prestigiosi Concorsi Nazionali ed Internazionali [“B. Albanese” di Caccamo (PA), “G. Campochiaro” di Pedara (CT); “A.M.A. Calabria”; “P. Mandanici” di Barcellona P.G (ME); “Concorso Internazionale Città di Massafra” (TA)], ha ottenuto numerosi riconoscimenti, borse di studio, premi artistici ed anche il Diploma d’Onore al TIM -Torneo Internazionale di Musica.
Attiva in diverse orchestre, tra cui l’ E.L.M.T. (TP), l’E.A.R. (ME), l’O.T.L.I.S. (Spoleto), l’Orchestra Nazionale di Kiev, l’Orchestra del Teatro della Moldovia, l’Orchestra Internazionale Giovanile “F.Fenaroli”, è stata diretta da insigni Maestri quali Peter Maag, Antonello Allemandi, Filippo Benedetti Michelangeli, Massimo De Bernard, Maurizio Arena, Nicola Luisotti ed ha collaborato con importanti artisti tra cui Ray Charles, Dimitra Theodossiu, Katia Ricciarelli.
Attualmente é I Flauto dell’orchestra etno-classica “I Tersicore”, ensemble con cui ha già effettuato tournées in numerosi stati europei, intensa attività concertistica per importanti Associazioni Musicali italiane, è stata ospite per svariate TV nazionali ed ha registrato il CD dal titolo Sicilia contenente musiche originali del M° Rosario Rifici. All’attività orchestrale affianca un’intensa carriera concertistica in duo flauto-chitarra (Duo Frida con Maria Grazia Caffarelli), flauto-pianoforte (con Michelangelo Carbonara).
Come critico musicale, da oltre un triennio, è stata chiamata a collaborare stabilmente con la redazione della prestigiosa rivista nazionale flautistica FALAUT.
Si dedica, pure, alla ricerca musicologia, incentrandola prevalentemente sul mondo del flauto. Un saggio di un suo precedente lavoro, dal titolo “Arrigo Tassinari, il flautista di Toscanini”, è stato inserito nel libro Il flauto in Italia, raccolta di saggi a cura di Claudio Paradiso, editi dal Poligrafico dello Stato.
Laureata in Filosofia, svolge attività didattica nella Scuola Media ad Indirizzo Musicale. 


Paolo Marchettini
Compositore e clarinettista, nato a Roma il 12/12/1974, si è diplomato presso il"Conservatorio di Santa Cecilia" di Roma in Clarinetto (con Gaetano Russo), Composizione (con Ivan Vandor), Musica Corale e Direzione di Coro (con Claudio Dall'Albero), riportando nelle suddette discipline il massimo dei voti.
Si è perfezionato in Composizione presso l' "Accademia Nazionale di Santa Cecilia" con Azio Corghi.
Ha partecipato a workshops di Composizione con Richard Danielpour, Ivan Fedele, Pascal Dusapin ed ha partecipato ad i corsi estivi presso l' "Accademia Chigiana" di Siena ottenendo il diploma di merito.
Come clarinettista si è perfezionato con Primo Borali e Paolo Ravaglia.
Le sue composizioni hanno avuto diverse esecuzioni in Italia e all’estero: Teatro Tese delle Vergini (Venezia), Teatro dell'Orologio (Roma), "The Italian Experience" presso la Hofstra University (New York), Acquario Romano con il gruppo Musica d'Oggi (Roma), Villecroze (Francia), Aula Magna dell'Università degli Studi della Calabria, Sala Casella (Roma), " Nuovi Spazi musicali"
(Roma), sala accademica del "Conservatorio di Santa Cecilia" di Roma (Easter Wings per baritono ed orchestra Carlo Maria Giuri dir.), Conservatorio "G. Verdi"di Como, Auditorium Parco della Musica sala 700 e sala Sinopoli (Roma) (Freon Ensemble, Stefano Cardi dir.), palazzo Sforza Cesarini - sede Fastweb (Roma), Teatro Savoia (Campobasso) (Lullaby for L. B. con l'Orchestra Sinfonica Regionale del Molise, Flavio Emilio Scogna dir.), Palazzo Chigi Saracini ( Siena).
Suoi lavori sono editi dalle case discografiche " Domani Musica" (Triplum con il Gruppo di Roma) e "Raitrade" (tra cui ricordiamo la Rapsodia Modulare con l' Orchestra Internazionale Radiofonica di Sofia, Daniele Cristiano Iafrate dir.).
Come clarinettista ha recentemente inciso, con il gruppo "Alter Ego", Fiato con musiche di Salvatore Sciarrino edito dalla Stradivarius.
Il suo Concerto per violino e orchestra è stato premiato nell'edizione 2005 del prestigiosissimo concorso "Queen Elisabeth Competiton" di Brussels.
Svolge un'intensa attività come strumentista, sia in formazioni da camera, sia come solista.
Ricordiamo le sue partecipazioni al "Festival di Nuova Consonanza" (già dal 1994),
alla "Biennale dei giovani artisti dell'Europa e del Mediterraneo" (Torino 1997), ai concerti a Villa Rufolo
(Ravello), ai concerti per l' "Istituzione Concertistica Abbruzzese Ildebrando Pizzetti (Avezzano), ai concerti per l'Università degli Studi della Calabria, per l' "Accademia Filarmonica Romana" presso la "Sala Casella" e presso il "Teatro Olimpico" (Roma), per la Scuola Popolare di Musica di Testaccio (Roma), ai Musei capitolini del Campidoglio, presso il Palazzo del Quirinale (In presenza delle più alte cariche dello Stato), per l' " Acadèmie musicale de Villecroze" (Francia), per il Goethe Institut (Roma), ai concerti per Milano Musica presso la Palazzina Liberty, alla stagione del "Teatro Sociale" (Rovigo), ai concerti per l' A.R.A.M., presso l' Acadèmia de Belles Arts (Barcellona), l’ Auditorium Parco della Musica di Roma, per la Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, a diverse trasmissioni radiofoniche per la R.A.I. (Radiotresuite e Mattino tre).
Come solista si è esibito con numerose orchestre tra cui ricordiamo l' "Orchestra Internazionale di Radio Sofia”, l' "Orchestra Regionale del Lazio", l' "Orchestra del Conservatorio di Santa Cecilia" .
Ha collaborato con il "Teatro dell'Opera" di Roma.
È fondatore, assieme al pianista Michelangelo Carbonara, del Monèsis Ensemble, gruppo modulare dal duo all'orchestra da camera con cui svolge attività concertistica dedita in particolare al repertorio contemporaneo, sovente sotto la direzione di F. E. Scogna.
Assieme ad altri cinque compositori (Alessandro Sbordoni, Giovanni Guaccero, Daniele Del Monaco, Igor Fiorini, Gianfranco Tedeschi) è membro del gruppo AleaNova, gruppo elettroacustico dedito a pratiche di composizione istantanea e al repertorio storico in cui l'elemento aleatorio sia presente (si ricorda il lavoro Die Puppe su musiche di Ennio Morricone predisposte appositamente per il gruppo).
Già dal 2002 ha intrapreso con la scultrice Licia Galizia Interferenze, un lavoro per clarinetto ed installazioni plastiche che viene riproposto sempre con notevoli consensi di pubblico e di critica.
Ha da poco terminato Evoluzioni, lavoro per ensemble che è stato eseguito a Venezia per la Biennale musica 2007, su commissione del M° G. Battistelli, e trasmesso da Radiotre. 


Cédric PesciaCédric Pescia, pianista di nazionalità francese e svizzera. È nato nel 1976.Ha studiato con Christiane Favre al Conservatoire de Musique a Lausanne, e successivamente con Dominique Merlet al Conservatoire de Musique di Ginevra dove ha ottenuto il Premier Prix de Virtuosité con lode. Ha poi completato i suoi studi con Klaus Hekkwig all Universitaet del Kuenste di Berlino.
Tra i suoi insegnanti figurano inoltre Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Dietrich Fischer-Dieskau, Ivan Klansky, Christian Zacharias, Ilan Gronich e l’Alban Berg Quartet.
Dal 2003 al 2006 è stato invitato a seguire i corsi della prestigiosa International Piano Academy Lake Como, nella quale ha avuto modo di lavorare con Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier e Fou Ts´ong.
Cédric Pescia è stato vinvitore del First Prize Winner (Gold Medalist) al Gina Bachauer International Artists Piano Competition 2002 a Salt Lake City (USA).
La sua carriera concertistica l’ha portato in vari stati di Europa, Sud America, Nord Africa e USA. Ha suonato alla Berlin Philharmonie, la Berlin Konzerthaus, l’ Hamburg Musikhalle, la Carnegie Hall New York, la Wigmore Hall London, la Tonhalle Zürich e ha partecipato ai principali festival: Menuhin Festival-Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Radio France et Montpellier e Les Muséiques Basel.
Si è esibito come solista con importanti orchestre, come l’Orchestre de la Suisse Romande, l’ Orchestre de Chambre de Lausanne, l’ Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, la Utah Symphony, Festival Strings of Luzern, l’ Orchestra della Svizzera Italiana, la Sinfonie Orchester Berlin, l’ Ensemble Oriol Berlin, la Klassische Philharmonie Bonn e la Camerata de Lausanne.
In aggiunta alla sua attività come solista, il suo amore per la musica da camera lo porta a collaborare regolarmente con altri eminenti musicisti. Da molti anni Cédric Pescia lavora assiduamente con la violinista Nurit Stark.
E’ membro fondatore e direttore artistico della Lausanne chamber music series Ensemble enScène.
Nel 2005 e nel 2007 è stato membro di giuria nel Clara Haskil Competition di Vevey.
Tiene numerose masterclass negli USA ed in Italia, nella prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale "Incontri col Maestro" di Imola.
Nel 2007, Cédric Pescia ha ricevuto il Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la culture. Ha anche vintola Bourse de la Fondation Leenaards in Lausanne. Ha suonato per Live Music Now, Berlin, una organizzazione no-profit fondata da Yehudi Menuhin, dal 2002.
Il duo Nurit Stark (violino) e Cédric Pescia è sostenuto dalla Forberg-Schneider Foundation.
Recensioni di tutto il mondo hanno accolto assai favorevolmente la sua prima incisione delle Variazioni Goldberg di Bach,la successiva con lavori di Schumann, ed un CD con composizioni di Couperin, Debussy Messiaen ("Les Folies Françaises") per Claves Records. Nel Novembre 2008 ha realizzato un CD che prevede musiche di Enescu e Busoni, in collaborazione con la violinista Nurit Stark. E’ in preparazione una nuova incisione con le ultime 3 Sonate di Beethoven. 


Cristian Carrara
Nato a Pordenone nel 1977 si è diplomato in composizione presso il conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine sotto la guida del M° Renato Miani.
Le sue opere sono state eseguite, nei maggiori centri italiani, da alcuni tra i più importanti nomi della musica italiana e internazionale come, tra gli altri, Flavio Emilio Scogna, Alda Caiello, Roberto Abbondanza, Francesco D’Orazio, Silvia Cappellini Sinopoli, Daniela Petracchi, Antonella Ruggiero, Michelangelo Carbonara, Pasquale Iannone, Nicola Fiorino, il Monesis Ensemble, il trio “Clara Schuman”, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra filarmonica di Lublino, l’Orchestra sinfonica “Nova Amadeus”, l’orchestra “Nuova Scarlatti di Napoli”, l’Orchestra Sinfonica di Bari, la Ra’anana Symphonet, il Coro lirico sinfonico romano.
Tra le varie opere, vale la pena segnalare “Cantico dei Cantici” (ed. Casa Musicale Sonzogno) cantata ebraica per soli coro ed orchestra, presentata a Roma nel 2004 e scelta dalla città di Lublino per celebrare il primo anno della scomparsa di Giovanni Paolo II, “Infinito silenzio” (ed. Curci) canto per baritono ed orchestra su una poesia si David Maria Turoldo, “Luce” (ed. Curci), primo quadro musicale di una trilogia sulla bellezza che comprende anche “Trasparenza” e “Silenzio”.
Nel 2006 scrive “Icone” (ed. Stradivarius), suite sinfonica, tratta dal balletto “Il segreto della tredicesima luna”, per cui ha composto le musiche, presentato in prima assoluta al Teatro Giovanni da Udine.
Nel 2008 su commissione della Conferenza Episcopale Italiana per l’inaugurazione dell’anno paolino, scrive “Destinazione del Sangue” (ed. Stradivarius), opera musicale su testi di Davide Rondoni, presentata a San Giovanni in Laterano le cui repliche vengono programmate in numerose città italiane. Tale opera è stata prodotta e distribuita in cd, assieme ad “Icone”, da Stradivarius (etichetta leader nel campo della musica contemporanea) su scala mondiale.
Nel 2009 su commissione di Sat2000 scrive “EastWest Romance” (Ed.Curci), per violino ed orchestra, eseguito in prima assoluta da Francesco D’Orazio e dalla Ra’anana Symphonet, a Gerusalemme in occasione del concerto per la Riconciliazione in occasione del viaggio di Benedetto XVI in Terra Santa.
E’ in corso di pubblicazione “A piano diary”, per l’etichetta discografica “Libera”, diario musicale per piano solo prodotto da Roberto Colombo.
E’ stato ideatore e direttore artistico della collana discografica di “Arte Solidale” promossa da Curci, Feltrinelli/Ricordi Media Store e dalle Acli Nazionali che ha coinvolto, tra gli altri, artisti quali Flavio Emilio Scogna, Silvio Amato e l’ensemble del Teatro La Scala di Milano.
E’ attivo anche nell’ambito della musica per immagini e della canzone d’autore. In questo ambito, tra l’altro, c’è da segnalare il premio “Lunezia” per il brano “canzone fra le guerre” presentato a Sanremo 2007 da Antonella Ruggiero, di cui è autore. Lo stesso brano è stato finalista del premio Unicef 2007.
E’ autore delle musiche del Musical “La Favola dei saltimbanchi”, tratto da un’opera di Michael Ende, realizzato e portato in tournee in molte città italiane nel 2000.
Ha scritto inoltre musiche per la televisione per Rai e Sat2000.
Le sue opere vengono eseguite nelle più importanti città italiane e diffuse da radio rai, filodiffusione, radio vaticana e da numerose altre emittenti radiofoniche e televisive. Le sue opere sono edite da Casa Musicale Sonzogno, Curci, Stradivarius.
E’ membro del direttivo del Sindacato Nazionale Autori Compositori e fa parte della commissione ex art. 18 della Siae.
E’ presidente dell’Unione Nazionale Arti e spettacolo delle Acli e per le stesse coordina il dipartimento istituzioni. Già Fondatore e Presidente del Forum Nazionale dei Giovani, è inoltre Presidente del Centro studi per le politiche giovanili Cnel-Fng.